安迪．沃荷 (Andy Warhol)
1928-1987
當代美國畫家，也是普普藝術(Pop Art)的代表人之一。
一九二八年出生在美國賓夕威尼亞州，一九五二年赴紐約，以設計商業廣告維生，同時也開始創作，以超級市場中的大眾通俗的日常用品為對象的畫作，這種方式在當時極為流行，他用油畫顏料、壓克力顏料和絲綢、琺瑯等材料，在畫布上作畫，而題材包括麵包、報紙、菜單、可口可樂、商品紙箱，以及時下個人的畫像等，此種以大眾文化為主題的表現方式陸續發展，從而將人們的注意力集中到藝術所表現的大眾文化上去，甚至超越了畫布的範圍，透過電影的影像，結合技術重複的再現，與慢動作畫面以達到另類的視覺效果。
一九六二年，在他藝術生命中舉行首次個展，曾引起轟動。
六○年代後期，他轉入電影製片工作，這種影片的紀錄方式，也用在繪畫表現上。
七○年代，他繼續畫他具有公眾影響的人物肖像，和一些政治領導人物及社會新聞
所產生的重大事件，以絹印的方式，印在大畫布上，形成了震撼人心的藝術作品。
運用了十種以上的色彩反覆印刷在畫布上，機械、幾何而帶有些許的冷漠，似乎遠離了
作者的情感因素，事實上，如此的呈現卻隱藏著哀悼的情緒。這種大眾文化（Mass Culture）
的好萊塢式意義，也呈現出美國普普藝術的畫風與精神內涵。
安迪‧沃荷曾經說過：「如果你想知道我的一切，只需注視我繪畫的外貌，它全部都在那裡。」
安迪‧沃荷的作品在美術史上佔有相當的地位，正如他所說的，靜下心來細細的欣賞他的作品，
是一種最好的瞭解與對話。
安迪沃荷博物館 http://www.warhol.org/
安迪沃荷創作了一系列的名人絹印肖像，包括伊麗莎白泰勒(Liz Taylor)、傑克甘迺迪(Jackie Kennedy)、詹姆士狄恩(JamesDean)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)、瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、「貓王」艾維斯普萊斯利(Elvis Presley)、毛澤東、以及他於1986年最後歲月創作的自畫像。
安迪沃荷Andy Warhol最具紀念性的「最後的晚餐」The Last Supper (1986年)。
1984年，亞歷山大艾奧麗斯藝廊gallerist Alexandre Iolas 委託安迪沃荷創作一系列以達文西「最後晚餐」
為主題的作品，安置在米蘭的聖瑪麗亞教堂對面展出，而瑪麗亞教堂即達文西原畫的放置處。結果，沃荷創造將近100件根據該主題的作品，這一系列的作品於1987年在米蘭展出，一個月後沃荷去世，使得該創作的神
秘宗教性更加突顯。
安迪沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家傳戶曉的金寶湯圖案，就是宣佈資本主義生產方式的新一階段。他的作品中最常出?的是名人以及人們熟悉的事物，比如瑪莉蓮夢露和艾維斯普萊斯利(Elvis Presley)。
1968年，安迪沃荷遭狂迷槍擊，重傷但撿回一命。1987年2月22日，他在紐約家中心臟病發逝世，享年59歲。他的身家估計高達7億美元。
尚‧米榭‧巴斯奇亞(Jean Michel Basquiat)
1960 生於紐約的南美混血兒，1988 死於過量吸用毒品。以塗鴉成名的藝術創作者
巴斯奇亞生於1960年12月22日紐約布魯克林。父母親都是波多黎各人，嚴格說來，其實巴斯奇亞並不算是塗鴉動的代表人物畫家因為在他的畫中所傳遞的訊息並不是一般塗鴉藝術家真正關心的問題但是由於巴斯奇亞藝術界藉著他的繪畫和素描進一步認識塗鴉藝術。
1982年巴斯奇亞在美國舉行第一次個展，當時的藝壇難得有黑人嶄露頭角，當年僅22歲，沒有任何藝術訓練背景的巴斯奇亞，他的畫居然能夠賣到四千美元一幅，造成藝術界的轟動，畫展過後，巴斯奇亞的聲名扶搖直上，傳遍國際，展出地點不乏知名的藝廊或博物館，如大都會博物館，龐畢度中心等等。
巴斯奇亞的創作蘊含豐富的意涵，這在現代藝術中很少見，他的題材來自對生活週遭事物的印象或感觸，例如城市生活的壓力、黑人所遭受的歧視、或者對資本主義及金錢的嘲諷、以及對死亡的恐懼，尤其對偉人的強烈渴望，使他在畫中出現許多「王冠」的記號。
巴斯奇亞的早期作品(1980~1982年中期)大 多是任由手的自發動作，在畫布上完成的大膽創作，創作主題泰半是人體骨骼或是狀似面具的臉孔。從作品中可以看出他對黑人、死亡、街上的人像靈感、以及紐約 的環境興趣濃厚。巴斯奇亞跟其他許多藝術家一樣，研究他欣賞的二十世紀藝術家，了解他們的創作風格和技巧，尤其是畢卡索（Pablo Picasso）杜布菲（Jean Dubuffet）傑克森帕洛克（Jackson Pollock）羅伯特羅森伯格（Robert Rauschenberg）和湯伯利（Cy Twombly）等人。
他的早期作品中有一部分是以描繪城市、日常生活、家庭為主，譬如汽車、摩天樓的空中輪廓、以及樓頂的天線、店面的招牌、飛機、以及空中的月亮，還有王冠、公證人官印、著作權的符號等等，不斷在畫中反覆出現著。王冠的出現，是表達他個人對作品中人物的敬仰與敬意的象徵。當巴斯奇亞七歲的時候，曾在布魯克林街上被車撞傷，在醫院裡住了一段很長時間，那次車禍對巴斯奇亞的衝擊非常大，令他終生難忘的投射在作品裡，他畫了一輛側邊圖有紅十字的救護車，圖中還有簡單的飛機圖形，造 形跟經常飛過布魯克林上空，降落在甘迺迪機場的飛機類似，救護車上方跟下方寫著重複的字母：「AAAAA」，這些字母具有雙重意義：救護車所發出的警笛聲，還有他的畫作中最先出現的黑人主角Hank Aaron（著名棒球選手）姓氏的頭兩個字的字母，畫布上的鐵鎚，顯現他知道這名棒球選手曾被封為「鐵鎚漢克」（Hammerin’ Hank）。
接著巴斯奇亞很快地放棄以城市、汽車、風景的主題，人像成為他的創作重點，他畫的人物常是扁平的、正面的，輪廓很簡單，而且顯露部分骨骼和器官。並經常以一個簡單，塗滿色顏料（只有雙眼跟嘴巴是空白的）圖形代表他自己。或是把自己貶為鞋後根「HEEL」，這或許是拿來批判自己對代朋友、畫商、或女朋友的行為。而他本人的身世也常常顯現在作品中，常會有朋友（如安迪沃荷）的畫像、事件、日期、名字的出現。
