因為最近在看有關安藤忠雄的書，所以選了他的建築當這次的練習，而光之教堂是我第一次接觸他的作品，看似簡單的設計卻很能撼動人心。
這個禮拜一直在做這個作業，(一開始以為是這星期要交!)光是搞懂門在哪裡就花了好久的時間ORZ
上網找了很多相關的圖還是很難把整個建築拼湊起來，還好有找到sketch up檔，在網路上、書上能找到的數據我都檢查過，那個模型應該是算標準的(除了混凝土的大小有點不一樣之外)，在做的過程中遇到很多問題，因為都會忘記老師教過的方法，大部分都是拿起來硬幹，但後來發現這樣真的不行，該做成群組或是組件的就要做，不然後續會很麻煩，亂成一團，所以我大概砍掉重練了兩三次吧，真的蠻想死的。
今天大概把形做出來了，最近用電腦都會忍不住按住滑鼠得滾輪想要旋轉畫面= =
2009年10月29日
2009年10月18日
2009年10月11日
2009年10月7日
安迪‧沃荷 & 巴斯奇亞
普普藝術→塗鴉藝術
安迪．沃荷 (Andy Warhol)
1928-1987
當代美國畫家，也是普普藝術(Pop Art)的代表人之一。
一九二八年出生在美國賓夕威尼亞州，一九五二年赴紐約，以設計商業廣告維生，同時也開始創作，以超級市場中的大眾通俗的日常用品為對象的畫作，這種方式在當時極為流行，他用油畫顏料、壓克力顏料和絲綢、琺瑯等材料，在畫布上作畫，而題材包括麵包、報紙、菜單、可口可樂、商品紙箱，以及時下個人的畫像等，此種以大眾文化為主題的表現方式陸續發展，從而將人們的注意力集中到藝術所表現的大眾文化上去，甚至超越了畫布的範圍，透過電影的影像，結合技術重複的再現，與慢動作畫面以達到另類的視覺效果。
一九六二年，在他藝術生命中舉行首次個展，曾引起轟動。
六○年代後期，他轉入電影製片工作，這種影片的紀錄方式，也用在繪畫表現上。
七○年代，他繼續畫他具有公眾影響的人物肖像，和一些政治領導人物及社會新聞
所產生的重大事件，以絹印的方式，印在大畫布上，形成了震撼人心的藝術作品。
運用了十種以上的色彩反覆印刷在畫布上，機械、幾何而帶有些許的冷漠，似乎遠離了
作者的情感因素，事實上，如此的呈現卻隱藏著哀悼的情緒。這種大眾文化（Mass Culture）
的好萊塢式意義，也呈現出美國普普藝術的畫風與精神內涵。
安迪‧沃荷曾經說過：「如果你想知道我的一切，只需注視我繪畫的外貌，它全部都在那裡。」
安迪‧沃荷的作品在美術史上佔有相當的地位，正如他所說的，靜下心來細細的欣賞他的作品，
是一種最好的瞭解與對話。
安迪沃荷博物館 http://www.warhol.org/
安迪沃荷創作了一系列的名人絹印肖像，包括伊麗莎白泰勒(Liz Taylor)、傑克甘迺迪(Jackie Kennedy)、詹姆士狄恩(JamesDean)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)、瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、「貓王」艾維斯普萊斯利(Elvis Presley)、毛澤東、以及他於1986年最後歲月創作的自畫像。
安迪沃荷Andy Warhol最具紀念性的「最後的晚餐」The Last Supper (1986年)。
1984年，亞歷山大艾奧麗斯藝廊gallerist Alexandre Iolas 委託安迪沃荷創作一系列以達文西「最後晚餐」
為主題的作品，安置在米蘭的聖瑪麗亞教堂對面展出，而瑪麗亞教堂即達文西原畫的放置處。結果，沃荷創造將近100件根據該主題的作品，這一系列的作品於1987年在米蘭展出，一個月後沃荷去世，使得該創作的神
秘宗教性更加突顯。
安迪沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家傳戶曉的金寶湯圖案，就是宣佈資本主義生產方式的新一階段。他的作品中最常出?的是名人以及人們熟悉的事物，比如瑪莉蓮夢露和艾維斯普萊斯利(Elvis Presley)。
1968年，安迪沃荷遭狂迷槍擊，重傷但撿回一命。1987年2月22日，他在紐約家中心臟病發逝世，享年59歲。他的身家估計高達7億美元。
(當然我貼上來的只是冰山一角，有關於安迪的資料太多太多，不過今天的重點是巴斯奇亞)
尚‧米榭‧巴斯奇亞(Jean Michel Basquiat)
1960 生於紐約的南美混血兒，1988 死於過量吸用毒品。以塗鴉成名的藝術創作者
巴斯奇亞生於1960年12月22日紐約布魯克林。父母親都是波多黎各人，嚴格說來，其實巴斯奇亞並不算是塗鴉動的代表人物畫家因為在他的畫中所傳遞的訊息並不是一般塗鴉藝術家真正關心的問題但是由於巴斯奇亞藝術界藉著他的繪畫和素描進一步認識塗鴉藝術。
1982年巴斯奇亞在美國舉行第一次個展，當時的藝壇難得有黑人嶄露頭角，當年僅22歲，沒有任何藝術訓練背景的巴斯奇亞，他的畫居然能夠賣到四千美元一幅，造成藝術界的轟動，畫展過後，巴斯奇亞的聲名扶搖直上，傳遍國際，展出地點不乏知名的藝廊或博物館，如大都會博物館，龐畢度中心等等。
巴斯奇亞的創作蘊含豐富的意涵，這在現代藝術中很少見，他的題材來自對生活週遭事物的印象或感觸，例如城市生活的壓力、黑人所遭受的歧視、或者對資本主義及金錢的嘲諷、以及對死亡的恐懼，尤其對偉人的強烈渴望，使他在畫中出現許多「王冠」的記號。
巴斯奇亞的早期作品(1980~1982年中期)大 多是任由手的自發動作，在畫布上完成的大膽創作，創作主題泰半是人體骨骼或是狀似面具的臉孔。從作品中可以看出他對黑人、死亡、街上的人像靈感、以及紐約 的環境興趣濃厚。巴斯奇亞跟其他許多藝術家一樣，研究他欣賞的二十世紀藝術家，了解他們的創作風格和技巧，尤其是畢卡索（Pablo Picasso）杜布菲（Jean Dubuffet）傑克森帕洛克（Jackson Pollock）羅伯特羅森伯格（Robert Rauschenberg）和湯伯利（Cy Twombly）等人。
他的早期作品中有一部分是以描繪城市、日常生活、家庭為主，譬如汽車、摩天樓的空中輪廓、以及樓頂的天線、店面的招牌、飛機、以及空中的月亮，還有王冠、公證人官印、著作權的符號等等，不斷在畫中反覆出現著。王冠的出現，是表達他個人對作品中人物的敬仰與敬意的象徵。當巴斯奇亞七歲的時候，曾在布魯克林街上被車撞傷，在醫院裡住了一段很長時間，那次車禍對巴斯奇亞的衝擊非常大，令他終生難忘的投射在作品裡，他畫了一輛側邊圖有紅十字的救護車，圖中還有簡單的飛機圖形，造 形跟經常飛過布魯克林上空，降落在甘迺迪機場的飛機類似，救護車上方跟下方寫著重複的字母：「AAAAA」，這些字母具有雙重意義：救護車所發出的警笛聲，還有他的畫作中最先出現的黑人主角Hank Aaron（著名棒球選手）姓氏的頭兩個字的字母，畫布上的鐵鎚，顯現他知道這名棒球選手曾被封為「鐵鎚漢克」（Hammerin’ Hank）。
接著巴斯奇亞很快地放棄以城市、汽車、風景的主題，人像成為他的創作重點，他畫的人物常是扁平的、正面的，輪廓很簡單，而且顯露部分骨骼和器官。並經常以一個簡單，塗滿色顏料（只有雙眼跟嘴巴是空白的）圖形代表他自己。或是把自己貶為鞋後根「HEEL」，這或許是拿來批判自己對代朋友、畫商、或女朋友的行為。而他本人的身世也常常顯現在作品中，常會有朋友（如安迪沃荷）的畫像、事件、日期、名字的出現。
看了老師播放的巴斯奇亞傳影片，對他有了更深層的了解，雖然影片很多橋段的安排我都不大懂(例如:一開始他女朋友位啥會跟看起來是流浪漢的他在一起、既然沒多少人懂他的畫他爲什麼還會如此出名、最後他幹麻幫那些人買單等等)不過他給我的感覺是，是個很單純的孩子，就是因為太過單純，才會對世界上那些平常人習以為常的不公不義有很深的感觸，才能把發生在他身上的事情轉成塗鴉。
安迪沃荷的假髮好可愛!我也想要一頂!
2009年10月6日
2009台灣設計博覽會
「思考設計時，我們珍惜累積的記憶與經驗，因為持續探索時空與事件構成的輪廓，我們終能體會最純粹的感動。」── 林州民
這是我第一次參加這麼大型的設計展覽，種類包羅萬象，感受到很大的刺激，每件產品都值得去仔細端倪、研究，每次都令我忍不住在心理「哇」的一聲驚嘆，原來設計也可以這樣玩！
設計藝想館
裡面有許多充滿創意、兼具美觀與實用的設計，有把破布加上雨傘布而成的野餐墊、都市酵母團隊廢物利用的黃色椅子、一系列的省錢商品設計、很好用的定書機、海報等等。其中我最喜歡的是「兩個八月」和「前刀系氏 lll」的設計。
「兩個八月」一系列的反戰商品真的很令人震撼，是整場逛下來我最想要買回家的東西 (如果我有錢的話)，戰爭是多麼殘酷的事情，每次在報紙或新聞看到，總會覺得我們真的是生在同一個星球的同一個民族嗎？把花朵插在炸彈上，讓戰火遠離人類，讓曾經烽火連夜的地方也能開出美麗的花，讓愛與和平的信念隨時提醒著生活富裕的我們，要爲追求世界和平盡一分心力。
剪紙技法發展了千年，是充滿著歷史幽香的產物，可能對於一般人來說會有些距離感，但是他把它運用在鏡子、傘、擠檸檬器等等日常生活物品，讓剪紙之美巧妙的融入日常生活中，我最喜的是利用光影的效果做出美麗的圖案的傘和睫毛剪，會讓人忍不住想要多了解剪紙這個這美麗的世界。
新銳設計區的海報設計，很多張都非常的棒，一張圖、一點文字，就能傳達出很多東西，就能感動人心。其中學生類組銀獎，”Human Footprints”，我們要讓人類走過的地方，都長出綠草，而不是只是充滿破壞與掠奪。”to restore our path, we start with small steps.”
國際設計館
日本展場中，很多專門為了小眾族群做的設計，例如握力不好也能輕鬆寫字的筆和剪刀、專門為兒童設計的一系列木頭玩具、可自動收放輪椅的汽車等等，很令人感動，畢竟雖然是少數族群，但卻是最需要這些特殊設計的人們。還有關於環保的，使用完可以揉成一小球的寶特瓶、材質環保輕薄好握的瓶子等等，也都非常簡單實用。
荷蘭設計的飛機用餐具、德國的生活用品、法國的運動用品等等都非常驚豔且具該國特色。(法國的2秒搭帳篷對我這種常露營的人來說超具吸引力的，而且外觀也非常有設計感！)
台中建築美學館
之前看過伊東豐雄建築師的展覽，就已經對台中大都會歌劇院充滿期待感，這次我又看到更多非常棒的建築設計，小小伊個台中竟然能發展出這麼多有特色的建築，真的很令人驚訝，但像是有得過獎的古根漢美術館，卻因為興建案沒有通過而擱置了，真的非常可惜，雖然這其中除了錢之外還有很多我無法深入了解的原因在，但是文化產業能帶動整個城市的國際性、帶動光觀，也是都市計劃中很重要的一環啊！
在展出中那些厚厚的企劃書，我稍微有一點了解蓋一棟建築前的煩瑣過程，提出企劃案、設計稿、土地的勘察、附近環境的調查、修正再修正等等，每一環都不能馬虎，真的是一件非常浩大的工程。
其他館中也有很多很棒的東西，感謝老師這次給我們一個機會一起來參觀。
這是我第一次參加這麼大型的設計展覽，種類包羅萬象，感受到很大的刺激，每件產品都值得去仔細端倪、研究，每次都令我忍不住在心理「哇」的一聲驚嘆，原來設計也可以這樣玩！
設計藝想館
裡面有許多充滿創意、兼具美觀與實用的設計，有把破布加上雨傘布而成的野餐墊、都市酵母團隊廢物利用的黃色椅子、一系列的省錢商品設計、很好用的定書機、海報等等。其中我最喜歡的是「兩個八月」和「前刀系氏 lll」的設計。
「兩個八月」一系列的反戰商品真的很令人震撼，是整場逛下來我最想要買回家的東西 (如果我有錢的話)，戰爭是多麼殘酷的事情，每次在報紙或新聞看到，總會覺得我們真的是生在同一個星球的同一個民族嗎？把花朵插在炸彈上，讓戰火遠離人類，讓曾經烽火連夜的地方也能開出美麗的花，讓愛與和平的信念隨時提醒著生活富裕的我們，要爲追求世界和平盡一分心力。
剪紙技法發展了千年，是充滿著歷史幽香的產物，可能對於一般人來說會有些距離感，但是他把它運用在鏡子、傘、擠檸檬器等等日常生活物品，讓剪紙之美巧妙的融入日常生活中，我最喜的是利用光影的效果做出美麗的圖案的傘和睫毛剪，會讓人忍不住想要多了解剪紙這個這美麗的世界。
新銳設計區的海報設計，很多張都非常的棒，一張圖、一點文字，就能傳達出很多東西，就能感動人心。其中學生類組銀獎，”Human Footprints”，我們要讓人類走過的地方，都長出綠草，而不是只是充滿破壞與掠奪。”to restore our path, we start with small steps.”
國際設計館
日本展場中，很多專門為了小眾族群做的設計，例如握力不好也能輕鬆寫字的筆和剪刀、專門為兒童設計的一系列木頭玩具、可自動收放輪椅的汽車等等，很令人感動，畢竟雖然是少數族群，但卻是最需要這些特殊設計的人們。還有關於環保的，使用完可以揉成一小球的寶特瓶、材質環保輕薄好握的瓶子等等，也都非常簡單實用。
荷蘭設計的飛機用餐具、德國的生活用品、法國的運動用品等等都非常驚豔且具該國特色。(法國的2秒搭帳篷對我這種常露營的人來說超具吸引力的，而且外觀也非常有設計感！)
台中建築美學館
之前看過伊東豐雄建築師的展覽，就已經對台中大都會歌劇院充滿期待感，這次我又看到更多非常棒的建築設計，小小伊個台中竟然能發展出這麼多有特色的建築，真的很令人驚訝，但像是有得過獎的古根漢美術館，卻因為興建案沒有通過而擱置了，真的非常可惜，雖然這其中除了錢之外還有很多我無法深入了解的原因在，但是文化產業能帶動整個城市的國際性、帶動光觀，也是都市計劃中很重要的一環啊！
在展出中那些厚厚的企劃書，我稍微有一點了解蓋一棟建築前的煩瑣過程，提出企劃案、設計稿、土地的勘察、附近環境的調查、修正再修正等等，每一環都不能馬虎，真的是一件非常浩大的工程。
其他館中也有很多很棒的東西，感謝老師這次給我們一個機會一起來參觀。
2009年10月1日
10/01 基本設計(一)
今日重點:
多注意生活中的比例、格線;排版時把握簡單、大方、優雅的原則，單色系的使用;揚棄、抵抗爛設計;多在寫字畫圖拍照時注意黃金比例和格線的安排，久了就會成為腦中的一部份了
今日單字:
grid 格線
layout 版面設計
p.s下禮拜停課一次!
(挑一些大師作品放上來)
另外，這是我以前看到喜歡的相關作品(但我不知道是誰....)
多注意生活中的比例、格線;排版時把握簡單、大方、優雅的原則，單色系的使用;揚棄、抵抗爛設計;多在寫字畫圖拍照時注意黃金比例和格線的安排，久了就會成為腦中的一部份了
今日單字:
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layout 版面設計
p.s下禮拜停課一次!
(挑一些大師作品放上來)
另外，這是我以前看到喜歡的相關作品(但我不知道是誰....)
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